“意象·符码”拉斐尔·马大维作品展

    策 展 人：胡震
    展览时间：2009年9月26日~2009年10月17日
    开幕时间：2009年9月26日15点30分
    展览地点：广州珠江新城马场路519号汇豪大厦三楼 汇豪社
    参展人员：拉斐尔·马大维
    主办单位：汇豪社
 

    拉斐尔·马大维不同时期艺术创作风格特点简介

    1970-1975

    纽约

    拉斐尔·马大维初到纽约，就像很多纽约客一样，他并非本土纽约人。从孩提时代起，拉斐尔就四处游历。他追寻一种归属感，这些都在他的画中有所体现：他划出了一方土地，一个场所和一道风景，将其作为自己的地盘。这些风景画以全景的形式展开，不仅包含土地本身，而且人的面部和女性身体也成为绘画景观的一部分，他在画面上杂糅了词语，将其作为画面构成元素之一。尺寸巨大的画布呈现为灰色的色调，具有斑驳的、颗粒状的肌理。这些作品看起来就像相片，像纪录片里定格的画面，仿佛正是这种品质将作品定格在被感受和被记录的现实中。

    1975-1979

    巴黎

    拉斐尔向往欧洲，他离开纽约，迁居到巴黎。他明白，在纽约自己一直在创作类似照片的油画，然而，现在来到巴黎，他决定在感光画布上绘制真正的照片。这些作品的尺寸并没有纽约完成的作品那么大，但对于摄影作品来说，它们太大了。他在画布上绘制出这些形象：跳跃的人物、空旷的房子、无人的椅子、狗、公园……有一次，拉斐尔将摄影负片投射在感光画布上，但却没有将画布浸在显影液里，取而代之的是，他用汽化器、拖把、刷子以及他身体的一部分用显影液、停影液和定影液表现在画面上。在暗房里，拉斐尔运用溅滴和泼洒的技法，利用过度曝光和接触晒印来完成作品，他用显影液、停影液和定影液作画。他唯一使用的绘画颜料是在黑白照片完成的画布上用彩色松节油在表面形成一层膜。他还采用彩色感光相纸做实验，在上面添加丙烯颜料，甚至最后他还用X射线作画。然而，拉斐尔发现自己一直在不断重复，尽管他已经变得像一个暗房里的魔术师，他还是对此感到厌倦，他转向用丙烯在画布上作画。

    1980-1989

    巴黎

    在这一时期，拉斐尔主要是在边长为2米的正方形画布上创作，他描绘自己童年时期的场景，基于新闻摄影的场景、半抽象的风景画，以及戈雅与委拉斯贵支作品的变体画。1968年，当拉斐尔在罗马从事电影工作的时候，他曾根据戈雅与委拉斯贵支的作品创作了12幅边长为2米正方形画作，在巴黎后，拉斐尔再此回到这些作品，在其基础上，制作了更多的变体画。童年时期的场景，新闻摄影图片，这些场景嘈杂而神秘，有时暗含着感觉上的编码——观众能在画面上找到可以辨别的，但却出乎意料的元素，部分抽象的风景画给人一种激烈而震撼的印象，很难辨别出其中出现的事物，但却让观者产生这样的感觉：在这片风景中，曾经发生了什么，或者即将发生什么。所有的这些作品，都表现出浓烈的色彩和强烈的感情，有些作品甚至隐含着些许暴力。

    1990-2001

    巴黎·伦敦

    这一时期，拉斐尔逐渐回归到在纽约描绘的灰色风景画和巴黎完成的布面摄影作品，回归到当时完成的那些形象。他以丝网印刷的手法将这些形象复制在画布上，而且还采用了照片转印和错视画技法。在其“图绘元素”(picture-alphabet)中，拉斐尔增加了一些新的形象，并且将其与文字结合到他的作品中——英语、法语和西班牙语。在这些画作里，背景中通常包括被遮蔽的图像，在一些作品中，成为背景的一部分，用以阐述画作本身。作品表面的褶皱使观者想到了空中俯瞰时的群山。表面出现的带状和点状的背景就像屏幕一样。作品的内涵和视线所见的轮廓既处于相互矛盾中，又谨慎地得到了二者的平衡。

    2002至今

    巴黎·南勃艮第

    在巴黎和Chalmoux搞创作，拉斐尔·马大维再次返回到古代大师，开始对其最喜爱的画家进行一个系列的“变异”。拉斐尔不断地扩展他个人的“绘画元素”(alphabet)，而不再在画面上书写单词。作品的色彩变得更加明亮，也更加丰富。

    自1971年第一次在巴黎祖尼尼画廊举办个展至今，马大维几乎年年都有在世界多个城市的大型美术馆和画廊举办个展，呈现新作，特别是与纽约蒂博尔·德·纳吉画廊(Tibor de Nagy Gallery)、巴黎施泰德画廊(Galerie Stadler)、伦敦金贝尔·菲斯画廊(Gimpel Fils Gallery)、加拿大奥东·瓦格纳画廊(Odon Wagner Gallery)、西班牙琼·瓜伊塔画廊(Galeria Joan Guaita)、以及阿联酋迪拜XVA画廊(XVA Gallery)等世界知名画廊的长期合作，不仅扩大了艺术家的世界影响，其作品在国际艺术市场上也一直保持着稳步上升的良好记录。
 

【编辑：霍春常】